01《堕落论》坂口安吾
郭晓丽 译
《论FARCE》
FARCE在文中指闹剧，安吾认为闹剧是艺术的最高形式。
为此，我首先要做的是毅然决然地把这棘手的“艺术”二字从文章中剔除出去（啊，痛快淋漓！），悲剧、戏剧和闹剧一视同仁，全部视为戏剧，只关注使之创出的“精神”，同时，希望欣赏者能够保有如白纸般纯洁的广博宽容的读者“精神”，唯此而已。
安吾对悲剧喜剧闹剧的内容概述，其实就是他个人的一个简单分类：
A.悲剧指大多数的严肃文学
B.喜剧指靠寓意和眼泪支撑、以其耐人寻味的侧面来打动人的笑剧、小说
C.闹剧指以狂欢喧闹贯穿始终的文学
表明闹剧与其他形式是同样的：
闹剧也是诞生自与悲剧、喜剧同等崇高的精神之中，虽然其外部表现为荒唐的形式，但其本质精神却并非那么荒诞不经。
对于写实和艺术：
单纯的写实很难成为艺术。
无论是语言、声音还是颜色，都应有其作为语言、声音和颜色本该有的更为纯粹的领域。
安吾说“作为说明工具的语言是无法冠之以文学之名的”，以及上文说到的“与其代用语言加以说明，不如出示一张照片来得方便”，这几段就是论证“单纯的写实不可成为艺术”这一观点。
仅仅为了描写人生的话，最正确的做法当属直接给地球裹上一层书皮了。
此处与上方的这两句加粗部分，谈到了“纯粹性”，也就是下文所说的“无论是语言、声音还是颜色，都应有区别于各个代用工具的，作为语言、声音和颜色本身该被使用的更为纯粹的绝对性领域。”提到的写成一个作品沉淀改变一些感受后再提笔的方式令人在意。
诗歌（本文所用的和歌同理）留白的重要性应被重视。
不管如何费劲唇舌、事无巨细地说明，终究成就不了艺术。运用语言时该有的崇高的艺术精神，才是第一要义。
文学专业性的底线：
至少必须拥有纯粹的语言，必须拥有能够生发出纯粹语言的昂扬精神——这就是文学专业性的底线。
往下就是对创造的强调：
总之，就艺术而言，在作品塑造的世界内部存在一个真实的世界，除此之外并不存在其他可供摹写的实物。从这个意义来说，艺术的确是创造，无论如何都不能舍弃创造这一艺术的专业性。
荒诞不经荒谬与艺术的关系：
荒诞不经并不具备激发人的悲伤情绪的力量，然而闹剧的本质却正是荒诞不经。在艺术领域里，对“荒诞不经”这个奇妙的词应多加留意，反复琢磨。
安吾认为把“现实”和“空想”对立起来是错误的，他觉得既然是人的想象，而人又属于现实，那么为什么这种“想象”就一定被认为是虚假的。“如果不抓住实物就无法理解吗？”“只是因为它没有形状吗？”于是他如此发问，然后提出“正因为无法抓住，所以要承认空想作为空想本身的现实性。”然后提出了“感知”与“认知世界”之间的关系：
必须去感知，被感知的世界是真实存在的，被感知到的世界对于我们来说就是坚固的现实，无法真实体会到这些的人就不能大胆地迈入艺术专业性的领域。
以及谈到荒谬，闹剧的虚幻性和现实的关系。
安吾认为闹剧应该肯定的：
闹剧就是要全面肯定人类的一切，毫无保留地予以肯定。凡是与人类现实有关的所有一切，不管是空想、梦想，还是死亡、愤怒，抑或是矛盾、荒唐和窃窃私语，统统予以肯定。对否定予以肯定，对肯定也予以肯定，肯定之后还会再次肯定，只要是与人相关的一切，闹剧全部都永远地、永恒地肯定着，永不停歇。
不从人的个体性格层面来把握人，而是从本质上。
然后深谈了闹剧的特性还有写闹剧的人看待闹剧的方式。
安吾认为，西方近代逻辑性的闹剧写作建立在“A是A”“A并非不是A”这种简单的法则上。且这种逻辑性的方式是闹剧的众多方向之一。
语言的展示在字面与现场可能完全不同，类似于按照用处与表现方式去进行创作，或者因为表现形式不同同样文字的表现力可能截然不同。
